DVD『orbital period』2008-05-28 Wed 00:04
特にまだ触れていませんでしたが、今月はバンプの最新PV集『orbital period』が発売されましたね。
いやー、このPV集を何年待ち望んだことか（笑 まぁ、実質3年くらいですかねぇ。 アルバムを出した時点でPV集の発売は予想できていたので、ほんと楽しみにしていました♪
いやー今回も素晴らしい出来となっております。 まずは、ALL PLAYで再生したとき、『メーデー』が始まる前に流れる映像。 これは今回のバンプのツアーに参加した人にはもうたまらん映像でしょうね。 ライブ始まる前に、あの星の鳥の映像が大型スクリーン（ホームシップの場合）に映し出されて、『星の鳥』が流れて『メーデー』というあの流れが何度も蘇ってきます♪ DVDでも『メーデー』への繋ぎがなかなかよい。 つか、『メーデー』のPVが今回のPV集の中で一番好きだな。 かっこいいし、藤原さんがノリノリなのがウケる（笑 すごい新鮮。 『プラネタリウム』のPVも予想通り、曲の雰囲気とあった、なんともいえない素晴らしい世界観だった。 やっぱ、この曲すっきゃねん。 と、いろいろ言ってますが、残念ながら『涙のふるさと』のPVはダメだった・・・ 正直、今までのバンプのPVの中で一番ダメだわ。 僕はこのDVDで観るまではできるだけ全編PVを観ないようにしているので、このDVDで『涙のふるさと』のPVを初めて全編観ましたが、 ダメだわ せっかく、アルバム『orbital period』で、『arrows』→『涙のふるさと』というすんばらしい流れがあったけど、PV単発で観るとダメだわ。 曲と、映像がすごいちぐはぐしている。バンプのPV観てこんなこと感じるのは初めてだわ。 まぁ、シングルで『涙のふるさと』出たときから色々言われてましたからね。 まぁ、これはしょうがない。 でも、番場さんに取り直してもらいたいなぁ。 なんか、愚痴っぽくなってしまった。 あとは、隠し映像ウケタた（笑 こんなに探しにくいというか、観にくいDVD初めてだよ。 でも、あの映像のためならがんばれる（爆 なーなふしぎ！！！！！ これからもバンプをとぅるーす！！！！！（笑 クオリティーの高いPV＋隠し映像 バンプが好きなら要チェックです♪  |
ひとりごと2008-01-13 Sun 02:15
今日は、バンプの最新アルバム『orbital period』から11曲目の『ひとりごと』をピックアップ。
『ひとりごと』を聴いて感じたことをつらつら書いていきたいと思います。
バンプの曲はよく、抽象的でわかりにくいと言われますが、この曲は割りとストレートな曲なんじゃないでしょうか。 そうでもないですかね？（笑 ストレートだからこそ、僕はこの曲の歌詞に素直に共感し、そして、グサグサ突き刺してくる曲だな、コイツ、などと感じております。 出だしの歌詞からいきなりすごいな、オイ！！て感じですね。
いきなり、『優しさってなんだと思う』という問いかけから始まる。 最近はこの曲を聴くたびに、いや、すげぇなーって感じます。 いきなり、伏線！？みたな（笑 そして、この曲を聴く度に、自分の中での優しさの概念と言うか、定義と言うか、そういったものが180度変わっていく気がするんです。 分かってきた“優しさ”と言うものは、 『君に渡そうとしたら粉々になる』 ものなんですね。 まずは、優しさという気持ちを、モノに形容して、それを渡すと崩れると藤原さんはおっしゃるわけです。 考えれば、“優しさ”というのは、自分独りでは出てこない概念だと思うわけです。 僕は“優しさ”と言うのは、自分が誰かにすることなんだと思ってました。 することというか、自然とそうなること、人と接する上で必要なことなのかと。 次の歌詞で、この概念が変わる。
『君のために生きたって 僕のためになっちゃうんだ』という歌詞で自分とは違う考えだと感じる。 そして、『僕が笑いたくて君を笑わせてるだけなんだ ごめんね』と続く。 正直戸惑いました。 例えば、好きな人に優しく接している、あるいは、優しい自分でいると思っても、それは自分が笑いたくて、相手を笑わせるだけ、結局は、相手のためではなく、自分のためになっているということなのかと。 衝撃的な歌詞でした。 考えたこともなかったけど、言われてみると、どこか納得してしまう自分がいます。
『人に良く思われたいだけ 僕は僕を押し付けるだけ』と言う歌詞が続いてくる。 正直、もう耳を塞ぎたくなる。 人によく思われたい、そのために優しく接する、優しさを与える、でも、それは自分のためにしていること、自分自身を押し付けていることに他ならないと言うことなんだと、この歌詞から感じました。 じゃあ、“優しさ”とはなんなのか？どうやったら優しくなれるのか？？ この時点ではまだ『なり方が分からない』んですね。
『心の中に何もないよ 僕のためのものしかないよ』とくる。 自分の中には、所詮、自分のためのものしかない。 僕もなんだかんだで自己中なんでまた納得してしまいます（笑 そうではない、自分のためのものではないものを渡そうとする。 これが藤原基央の考える“優しさ”なんでしょうか。
だんだんこの曲の核の部分が見えてきます。 『きっとさ 君の知らないうちに 君から貰ったよ 覚えはないでしょう』 自分からはあげていないのに、君からは貰ってるんですね。 しかも、君が知らないうち僕は貰ってるんですね。 どういうことなんでしょう。
ここの部分も自分のことについて。 誰だって、人によく思われていたい。そのためには優しく振舞う。 少なくとも僕はそう思いまいした。 でも、これは先程のサビの歌詞にあったように、『僕を押し付ける』あるいは『自分自身を売り込む』という行為なんですね。 これは優しさではなく、自分のための行動、相手を思っての行動ではない。
こんなことを考えて、頭がヘンになったかと言えばそうではないよと。 『望みは望まないこと』 また、藤原基央の名言集に、名歌詞集に加えたいですね。 『望みは望まないこと』 これが、優しさの真髄なんですかね。 自分では知らないところで君のためになっていることが藤原さんの考える“優しさ”なんですかね。
やべ〜、ほんと、この曲の歌詞好きだ。 いままでの歌詞で考えたようなことは『考えすぎ』だったんですね。 君が笑ってくれたおかげで僕も笑うことが出来るんですね。 僕が優しさを渡して君を笑わせる。それは所詮、僕が笑いたいから渡すもの。 なので、結局は優しさを渡しているわけではない。 そうではなくて、僕が何をしたわけでもないけど、君が笑うから、僕も笑える。 こう考えると大きな違いがありますね。
ここで、藤原基央の優しさの定義が見えてくる。 それは、 ・渡せないのに貰えるもの ･人と人の心の外の中にあるもの なんですね。 『渡せないのに貰えるもの』というのは、自分で“優しさ”を渡そうとすると、それは優しさではなく、自分を売り込むものになってしまうのに、相手から貰うことはできる。 つまりは、受け取り方しだいと言うことなのかと。 自分が優しくしているつもりでも、それが相手にとって“優しさ”と感じるかは別問題。 でも、自分が“優しさ”を感じることはできる。 なので、『渡せないけど、貰えるもの』 『人と人の心の外にあるもの』というのは、自分が“優しさ”を渡そうとしないところで渡していると言うことを表しているんだと思います。 『人の心の中』というのは、自分が意識している『心』、あるいは『自分』なのかと思いました。 なので、 『人の心の外』というのは、『無意識な心』、あるいは意識していない『自分』のことかと思いました。 歌詞では、『僕がしらないうちに 君のためになれること』って部分が当たるのかと思います。 自分が“優しさ”を渡そうとするのは心の中で自分で“優しさ”を意識する。 それは、実は自分を売り込むことで、相手のためではなく、自分のためになってしまう。 そうではなく、自分が意識しないところで、相手のためになれることが優しさなんですかね。 僕は、ここまでで、こんなことを感じました。 いや、深いな。おい。 で、これは
なんですね。 そして、
相手によく思われたい、優しくするのは自分を押し付けるだけ。 もう、優しくなんかないし、優しくなんてなれやしないし、なりたいとも思わない。 だって、優しくなろうとしてなれるものではないから。 自分では意識していないところ、わからないところで実は優しくしているから。
優しくなるのは1人でなれるものではない。 自分から渡そう思い渡せるものではないからですね。 自分で渡せるものなら1人でも優しくなることは可能でしょう。 でも、優しさは、自分の知らないところで渡しているものだから、受け取ってくれる相手が必要なんですね。 行き着くとこまで行きますね。 もう、これにも名前なんてない。
自分達の知らないところで作り上げたもの。 人それぞれ違うもの。 だから“優しさ”なんて名前すらなくなるんですかね。 僕らでつくったもの なんですね。
僕と君の二人でつくりあげたものなんですね。 -まとめ- この唄で歌われている“優しさ”と言うものについて。 まず、自分が相手に対して優しくしようと思いする行為は所詮自分のための行為で、自分自身を売り込むこと、自分を押し付けることに他ならない。 これは“優しさ”ではない。ただの自己満足、傲慢な自分。 そうではなく、自分が意識していないところで渡すもの。渡せるもの。 だからこそ、1人で優しくなることはできない。 2人で作り上げていくもので、そこにはもう“優しさ”という名前はない。 名前のない、2人で作ったものである。 〜感想&後述〜 僕は正直、この曲を聴く度に怖くなるんですね。 僕はどちらかと言えば歌詞の前半で歌われているような、自分を押し付けるような人間なんじゃないかと思っているので。 この曲もさらっと歌われているけど、すごいこと歌ってますよね〜。 確かに、自分が相手のことをいくら想って、優しくしていると思っても、相手が優しいと感じてくれなければ意味のないことで、渡そうとした優しさ粉々に砕け散ってしまいますから。 でも、自分の意識ないこと、特に優しくしようとは思わないでした行動でも相手が優しい人だなと感じればそれは優しさを渡してることになる。 というか、これが“優しい”ってことなんですかね。 考えるとどんどん深みにはまりそうですねf＾_＾;) 優しさは知らず知らず与えてるんですかね。 これは、ますますこの曲を聴きながら考えないといけないですね！！ それにしても、『orbital period』はひどいアルバムですね･･･ だって、僕に、これ以外のアルバムをなかなか聴かせてくれないんですもん！！！！！（笑 最近、別のアーティストのアルバムとかもちょこちょこ聴きだしてるんですけど、最終的にはこのアルバムに戻ってくるし、何聴こうかな〜って悩むと、 『うん、orbital period』 みたいな感じで聴き続けております。 そして、あと10回くらいで100回です（爆 いやー、ほんと、素晴らしいアルバムですね。 まだまだ聴いて、いろいろ考えを深めていきたいと思います。 どうも、長文傾向が強いので書き出すと長くなってしましますね･･･ ここまで読んでいただき、本当にありがとうございます♪ →今日のランキング  |
才悩人応援歌2008-01-11 Fri 03:08
こんばんはー
卒論の課題の１つである望遠鏡が出来上がってきてテンションの上がっている今日この頃です。 もう、本格的に卒論のシーズンです。 先行き不安です。 なのに、2月のホームシップ衛星＠幕張メッセに行く気満々です（笑 さて、今日は以前から予告していた『才悩人応援歌』について思うところを書きたいなぁ〜と思います。
この曲をこのアルバムの中からチョイスした理由としては色々あります。 単純にアルバム曲として初めて聞いて、そのときのインパクトがすごかったこと、聞いてるうちになんて恐ろしい曲で、なんて挑戦的で、それでいてなんて苦しい曲なんだろう。 あるいは、最近聞いてると色々な感情が自分の中で巻き起こっているので、それについて前々から書いてみたいと思ったので、この曲を選びました。 まず、この曲を聞いてるうちに強く感じるのは『藤原基央』という1人の人間の体温がとても伝わる曲だと思ったんです。 今までの曲でも藤原さん自身のことを歌ってるんだろうな〜と思う曲はいろいろありますよね。 『ガラスのブルース』とかが代表的でしょうか。 あとは『Title of mine』とか、『ベル』とかですかね。 ここでいう体温というのは、自分と、藤原さんとの距離が近いという意味で使っているのかな。 自分で定義するときっとこういう意味で使ってるんだと思います。 さて、前置きが長くなりましたね。 では、『才悩人応援歌』を聞いて思うことを書いていこうと思います。
この歌詞から始まるAメロ、Bメロは藤原さん自身というよりは、誰にでも経験のあるようなことなのかと思います。 僕もとても共感しました。 共感する＝この曲を好きになる という方程式はわりと容易に成り立つような気がするので、まず、初めから僕はすでに心を掴まれていたのかもしれません（笑 そして、サビです。
ここで、まず、考えたいのはサビで出てくる『ラララ』という部分。 なぜ、『ラララ』なのか。 そして、サビ→『ラララ』という流れから思い出すのが『supernova』の歌詞。 『supernova』の場合は言葉にならないような気持ちをサビの『ラララ』で表現しているのかと思いました。 今回も同じなのでしょうか？ それはきっと聞き手によって感じ方は違うと思いますが、まず、最初のこのサビの『ラララ』同じような性質を持っているんじゃないでしょうか。 Aメロ、Bメロどちらも歌詞の内容的にはマイナスな内容ですが、それに反発する、反抗する気持ちがサビで表されている。 口が動いて、言葉を発する。 しかし、出るのは『ラララ』 言葉にならない。 そんなことなのかなぁ〜なんて思ってしまいます。 そして、2番から藤原さんとの距離の接近を感じる。
まずはここ。 別にバンプにだけに当てはまるわけではないと思います。 しかし、歌っているのが『藤原基央』というミュージシャンで、なおかつ、ここの歌い方からバンプのことを歌っているのではないかと思う。 今の時代、ひどい言い方をすれば音楽は使い捨てのような聴き方をする時代だと思うんです。 実際、僕も聞いてる曲や、聞いてるアーティストと、あまり聞いていないようなアーティストとの間には差があるし、こういう聞き方はすれば、暇つぶしのようにも捉えてしまわれてもしょうがないと思う。 なおかつ、友達なんかでも、売れたアーティストには興味ない人や、売れる前はすごくいい！！と言っていても、売れ出すと変わった、ダメになったという人は結構いるじゃないかなぁと思います。 藤原さんはこの部分を歌えてほんとすごい人だと心底思いました。 そして、信じていたのに裏切られたような気分になった。 それが、
歌詞の内容が奇麗事、理想過ぎると思うことは正直、僕も経験があります。バンプではないですけどね。他のアーティストですが。。。 これも、上手く、今の音楽界を風刺いしている気がするんですよね。 そんで、Cメロ。 おれはここの部分がとても好きなんですけど、
語呂がいいなぁと思います（笑 それだけで好きってわけではないですよ。 まぁ、歌詞の通りです。 もし、自分より出来るやつにこんなこと言われたら間違いなく自暴自棄みたいな感じにおれはなるなぁ〜と思ってしまいました。 で、ひどければ確かに『死にたい』と考えるかもしれないけど、これだけでは、まず、死なないだろうなと。 当たり前のように『生きていたい』と思うだろうなと。とても共感してしまったわけですよね。 で、これが、もしかしたら藤原さんが実際に体験したことなのかな？？ なんて、想像してしまうわけですよ。 次の歌詞が、
こうくるわけですよ。
僕も確かにそうだと、その通りだと思う時があります。 でも、ここで、また思うのは『supernova』の歌詞だったりするんですけど。 まぁ、それについては別の機会にでも。
そして、この辺りからも藤原さんの人間臭さ、距離の接近を感じる。
この歌詞がすごいと思いましたねぇ。 確かに！！と思わず納得してしまった。 僕は今こうして、『才悩人応援歌』について思ってることをつらつら書いているわけなんですけど、この曲は別に藤原さんが僕のために書き下ろしてくれた、僕のために歌ってくれているわけではない。 でも、共感する曲ほど、あたかも自分のために歌われている、自分のために歌っている気がしてくる。 そして、バンプの曲ではよくそういう経験をするんですよねー（笑 でも、それは藤原さんが僕のために歌っているわけではない。 じゃあ、これらの曲は誰が誰のために歌っているのかと考えると、『藤原基央』が『藤原基央』のために歌ってるんじゃないのかと思うわけです。 言ってしまえば、曲の本質はその曲を作った『藤原基央』にしか分からない。 僕がいくら時間をかけて曲を聞いて、時間をかけてあれこれ考えても99.99999･･･%までしか近づけないと思うんですよね。決して100%理解することはできない。 でも、そこには人が人を理解しようとするのと似たような感覚が存在するから、僕はこうして歌詞から藤原さんの感情を読もうとするし、あたかも自分の曲のような感覚さえも得る。 だけど、根底には『自分のために歌われた唄など無い』わけですね。 『自分のために歌った唄』はあったとしても。 これが如実に表れるのが最後の歌詞
『僕が歌う 僕のための ラララ』はある 『君が歌う 君のための ラララ』はある つまりは『唯一人のための唄』＝『自分のための唄』 があるってことなんですかね。 とってもすごい歌詞。綺麗な、美しい歌詞です。 そして、後半の『ラララ』は人それぞれ違う唄を歌う訳なので、特定の歌詞で表現することは出来ないから『ラララ』という表現になるのではないかと思います。 あと、最近、バンプがものすごく好きになった知り合いがいまして。（僕が前使ってたiPod売ったらいつのまにかバンプ好きになってましたｗ） その人と話してたことで、『ラララ』は歌いたいんだけれども、声にならない、歌えない気持ちを表しているんじゃないか？と言う意見が出ました。 昔は歌うのが好きだった、得意だったけど、自分より歌うのが得意な人に出会い、歌うことを忘れる。 まぁ、1番の歌詞からの考察ですね。 そして、昔は好きだった、得意だったけど、今では上手い人がいるので歌えない、声に出来ない。 そんなことが『ラララ』には込められているのでは？ と言われ、なるほどと、納得する自分がいました。
この２つのサビの部分の『ラララ』は藤原さん自身が、僕らに唄を歌うことを表しているのかと思って差し支えないのかと思いました。 むしろ、最初のサビも入れてもいいんじゃないのかと思います。 そう考えると、歌いたいけど、歌えない気持ちを『ラララ』で表したと解釈も十分にありだと思いますね〜。 ますます、藤原さんの人間性、距離の接近を感じます。 ・後述 なんとも、まとまりのない感じですが、とりあえず、自分が今考えてることをぶわーっと書いてみました。 いやー久しぶりに気合が入っている記事だな！！ 聞けば聞くほど解釈がいろいろ出てくるのがバンプの曲のすごいところであり、また面白いところですよね。 まだまだ聞きまくっていろいろ掘り出していこうと思います。 そうすることしか僕には出来ないですからね（笑 他の曲についてもいろいろ書きたいですね〜。 時間があったら他の曲についても書いていきたいと思います♪ 最後に、今日のこのブログのランキングです＾＾ →今日のランキング |
orbital periodについて考える��2007-12-22 Sat 23:28
ついに産み落とされたバンプ最新のアルバム『orbital period』についていろいろ語らおう第1回目。 2回目以降あるのかどうかは分からないですけど、1回で書ききれるわけがないし、普通に僕が書き出すと、『すべての曲の歌詞解釈』⇒『アルバムの解釈』というものすんごく時間のかかりそうな匂いがプンプンするので、とりあえず、第1回とかにしとけば表面だけで１回目は終わるんじゃないかという、なんとも卑怯な感じでやっていこうかと思います（笑 さて、まず、僕が初めて聞いたときの感想ですが、おそらく『最高･･･』という言葉しかなかったと思います。 ブックレットの出来に驚き、さらに曲に驚き、そして、アルバムの世界観にほれ込んだ。 そんな感じで、聞き終わった後には心地良い疲労感がありました。 初めの日は『才悩人応援歌』と、『飴玉の唄』の歌詞に共感を覚え、シングル曲に別の意味が付加された。 しかし、聞いているうちに、曲単発で聞くことが出来なくなる。 アルバムとして、それぞれが最高の役割を果たしているこのアルバムの曲順で聞きたくなる。 聞かなければいけない。 そんな風に思えてくる。 そして、今日、アルバムが発売される前に発売され売り切れたら嫌だなぁと思い買っておいた『MUSICA』を読んだ。 全曲の解説が載っていて非常に興味深い内容だった。 このインタビューを踏まえ、これからはこのアルバムと、バンプとコミュニケーションをとっていかなければいけないと思った。 今日は、とりあえず、５日間、このアルバムだけを聞き続けたうえでの感想、気になったこと、見え隠れするアルバムの全体像について何回かかけていろいろ書いていけたらなんて思います。 今日の話題は『才悩人応援歌』『voyager』『flyby』の3曲。 『才悩人応援歌』の歌詞に
という歌詞があっておどろいた。 これってバンプ自身についてなの？と思った。 僕がここに反応したのは、よく「バンプは変わったから聞かない」とか「昔がよかった」いう話を聞いて悲しい気持ちになることが多いからだと思うんですけどね。 まぁ、それは関係ないからおいといて。 それでも、初めと終わりに『voyager』『flyby』という2曲があることで救われた。 どちらの歌詞でも
と、呼びかけている。 『voyager』で、
『flyby』で、
この2曲の存在で、僕は、バンプがいつも僕の周回軌道上にいて、いつも音を繋ぎ、メロディーに歌詞を乗せて送ってくれているように感じた。 さらには様々な人に向けて、バンプがメッセージを送っているように感じた。 例えば、『才悩人応援歌』で歌われた“ファンだったミュージシャン 売れてからはどうでもいい”と思っている人でも、周回軌道の裏側だから応答がないだけで、また応答してくれる、応答してほしい。みたいに聞こえてしまった。 あくまで、僕の感想ですが。 初めにブックレットを読みながらアルバムを聞いてブックレットとアルバムのリンクの秀逸さに驚いたけど、アルバムの世界観が完全にブックレットになるのは怖いと思いました。 だから、ちょっとづつ、自分でこのアルバムを読み解きたいと思い、最初の思ったことを今日は書きました。 今回のアルバムにブックレットが付いた理由として、1つ思ったこと。 今回のアルバムは17曲という圧倒的なボリュームで、普通の歌詞カードだけならアルバム曲とシングル曲の繋ぎが出来ないと思いました。世界観の構築が難しいというか。 それを手助けするというか、架け橋になるんもがブックレットなんだと思うんです。 たぶん、誰しもがブックレットを読んで、あるいは読みながらこのアルバムを聞くと、世界観がブックレットの世界観になる、あるいはリンクさせて聞くと思うんです。 実際僕もそうなんですけどね。 でも、それだけじゃ、やっぱりバンプがこのアルバムを通して伝えたい真相までは辿り着けない気がしてしまいました。 架け橋としてブックレットにより繋がった後、さらに深く読み解く必要があるのかと思います。 それは、第2回以降でやりますかね（笑 まずは、アルバム曲の歌詞解釈から始めないとですね！！ バンプの魅力である歌詞解釈をじっくりやっていきたいと思います。 では、第2回で。  テーマ:BUMP OF CHICKEN - ジャンル:音楽 |
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